Lo spettacolo conduce e coinvolge il pubblico. C’è ritmo e gli interpreti sanno ben stare sul palco. Si caratterizzano e si differenziano, in una scena scura e omologata a cubi. Per capirne le doti, si pensi a dove è situata la cucina. Dietro a una cassa rivoltata, i ragazzi ‘spingono’ un bottone e...scendono giù meccanicamente, come se un ascensore li portasse: cosa resa dalla loro abilità fisica.

l gruppo Fartagnan propone allora un allestimento articolato, funzionale nel muoversi tra la catarsi della risata e la riflessione promossa attraverso l’utilizzo costante della cultura pop (l’amorevole logo in stile Dharma di Lost, la maschera di Guy Fawkes resa celebre dalla trasposizione di James McTeigue del capolavoro V for Vendetta di Alan Moore, tormentoni come «vi auguro una giornata piena di sole»), essenziale nei tecnicismi e capace di semplificare la messa in scena attraverso l’utilizzo di oggetti comuni (gli occhiali per la realtà virtuale, la cucina dei like), così provando – per lo più riuscendoci – a evocare il gioco teatrale un passo prima di cadere nel didascalico, attraverso esaltazione delle qualità recitative dei propri interpreti.

La loro comicità ha un po’ dello spirito che animava l’irrisione futurista o la gestualità dei primi attori del muto. Immaginano un’epoca futura in cui non c’è più bisogno di computer, basta inforcare un paio di occhiali, ma è proibito fare video. E allora due di loro, disoccupati, producono video clandestini e conquistano migliaia di like con storie di gattini. Coabitazioni forzate e vite dominate dall’ozio e dalle illusioni o da un rapporto ossessivo con il lavoro, cui dall’alto viene attribuito quotidianamente un punteggio. Sento alcune risate così forti che non riesco a non girarmi per vedere chi è.

l risultato è una commedia brillante, dai risvolti mai banali e che si presta a livelli di lettura ben più profondi del semplice intrattenimento, creata e interpretata da un gruppo di attori milanesi bravi, ma bravi davvero, che recitano con il corpo prima che con la voce, dotati di una mimica coinvolgente che colpisce prima ancora delle battute.

Questo, in definitiva, è Aplod: un teatro povero, essenziale e imprescindibile che, sulla base di una mordace ironia e di una s-drammatizzazione intelligente, costruisce una tragedia squisitamente contemporanea. È un teatro di pochi mezzi che si rapporta criticamente con i mezzi odierni. È un teatro giovane con un acuto senso del presente storico, un meeting di energie che mette in comunicazione spettatore e attore. È il Teatro: un luogo senza tempo dove tutto è finto e niente è falso.

quattro giovani e bravissimi attori, Federico Antonello, Michele Fedele, Matteo Giacotto e Giacomo Vigentini, portano in scena il divertentissimo e arguto testo di Rodolfo Ciulla con freschezza, destrezza, agilità e con un ritmo veloce non sempre facile da mantenere. Una regia collettiva – Rodolfo Ciulla, Michele Fedele, Matteo Giacotto e Giacomo Vigentini – di autore e attori, originale e spassosa, il pubblico ride e si diverte, pensando anche a quanto lo spettacolo non si discosti poi così tanto da alcune tematiche e problematiche presenti nella nostra società odierna.

Per tutta la durata dello spettacolo i Fartagnan giocano sapientemente con le basi del genere distopico, portando una ventata di freschezza nel panorama teatrale milanese contemporaneo, piegando le regole della fantascienza ad una comicità naturale e leggera, che comunque tra una battuta e l’altra non tralascia di mostrare una riflessione più profonda sull’allarmante problema della disoccupazione giovanile in Italia. In tutto ciò, le risate crescono e gli applausi scrociano a non finire per un cast di giovani neo-diplomati all’accademia Paolo Grassi, di cui si spera di vedere presto qualcos’altro.

Aplod è uno spettacolo dannatamente serio anche se fa ridere, fatto da giovani, che parla la lingua dei giovani. [...] Perchè Aplod, della Compagnia Fartagnan Teatro, pur se ambientato in un domani lontano, ci interroga sull’oggi. É infatti un grido, prima che di denuncia, di dolore per il disagio, il cinismo, l’omologazione, il vuoto della nostra società.

Insomma, nulla è lasciato al caso. Anche il finale, di suspence, rivela quello che è il progetto teatrale dei Fartagnan Teatro, il cui obiettivo è realizzare una trilogia distopica.

Lo spettacolo quindi ci pone davanti a un bivio: alla ricerca del successo, bisogna abbassare la testa e continuare ad annuire o bisogna ribellarsi, mettendo a repentaglio la propria vita? [...] L’idea di pensare a un domani dittatoriale non è nuova, libri e molteplici serie tv lo insegnano. Ma l’idea di poter avvicinare i giovani al teatro, presentando temi contemporanei e accompagnandoli da un humor tipicamente americano, schietto e frizzante è stata la marcia in più che ha fatto incollare gli occhi degli spettatori al palco .

È tutto vero!”. Impossibile non vedersi rispecchiati in questa dinamica, ridere di noi stessi e riflettere che chi si approfitta di questo meccanismo fa tantissimi soldi. Una comicità pungente, quella di Fartagnan che porta tutte le battute a segno, facendo del ritmo la propria arma vincente.